导读：用“歌手的标准”审视歌手，这是一份基本的尊重，也让“这样唱”更美。

文 | 黎河

两心，暂时离开。

《这样唱好美》歌手组的第一个表演者丁丁开局不利。这位在2012年凭借一首《爱要坦荡荡》火遍全国的歌手，似乎并没有打动比心团里的大多数人。主演播室外，包括候场歌手、工作人员等几乎所有人都瞬间围在屏幕前，她们都不相信会是这个结果：“不会吧”“怎么回事”“这歌手组一上来就这么严格吗”……

“开始音乐出来的时候，你没有在表演。”刘宪华一针见血地指了出来，气氛像是回到了紧张的课堂上。金培达说，“一首歌是一个整体来看的，可惜的是副歌部分……”蔡琴紧接上话，“低不下去”。第二期的《这样唱好美》打破了之前欢乐的气氛，整个歌手组面临着更为严苛的高标准审视。

要热情的“比心”

更要激烈的讨论

全场高压，是这档节目的常态吗？

不，它其实是全场高能。

看过《这样唱好美》第一期的观众一定会想起，演艺组里，饰演《知否知否应是绿肥红瘦》朱曼娘一角的李依晓一屁股坐倒在地，演出尚未开始便逗得比心团捧腹大笑；擅长主持的李璐尔则一上场就抢尽了主持人张绍刚的风头；而苏楚力从上台的第一秒就把自己沉浸在“公主城堡”里。

与之相对的歌手组，被寄予厚望，但最终只有一名歌手获得七颗心，而反观之前的高校组和演艺组却通过各类花样百出的表演获得认可。唱功一般的他们真的值得这么多“心”吗？

《这样唱好美》这一季总共86位演唱者，其中分为高校组、演艺组、妈妈组、歌手组、网络达人组、职场组六个分组。这六个分组中都各具特色，有初出茅庐的新人，也有红极一时的“老人”，她们的共同点便是爱好唱歌。但也正如这档节目的名字一般，重要的不是唱得比别人好，而是要唱出自己的美。

如果所有人都同时用“唱功是否好”作为评判标准，对歌手组之外的其他人也显然不公。但在这档歌声占比很大的节目中，歌手组显然要面对更多的挑战和压力。有人觉得你舞跳得很有感染里的同时，歌声似乎没能打开心扉；有人觉得你唱功了得的时候，方言的发音似乎又不够标准；有人觉得你表演非常完整的同时，重复的部分似乎又缺乏了一些层次感……

经过连续十几年不同音乐题材节目的迭代和浸润，观众的音乐鉴赏力在慢慢提高，经典的标准似乎也正在变得更加多元，要几乎无差别的取悦所有观众，是一件不可能的事。《这样唱好美》引发的关于标准的讨论还在继续，而比心团成员的综合背景则更能代表当下观众多元的口味，最大程度还原观众视角。

2009年快乐女声总冠军江映蓉重新登上舞台，但遗憾只获得了五颗心。比心团给出的审视很严苛，就连粤语歌发音不够标准也纳入了其中。蔡琴认为，方言歌尤其是粤语歌，每一个字发音的微小差别可能导致其意义的巨大变化，这样的评价，让节目在勾勒大众化气质的同时有了自己的专业化审美。

音乐审美不仅仅是声音的互动，更是情感的互动。在欣赏如何“唱得美”的过程中，一方面，要求观众从特定的专业视角出发去感知和体验音乐，这个时候比心团的严格就起到了“画龙点睛”的作用；另一方面，需要观众将自己的身心融于音乐音响之中，这种带有更多表演性质的演唱有助于人们创造性地感受和理解音乐。

每一句提醒，甚至稍显严格的批评，事实上都让比心团与演唱者之间形成了真正的互动，正是这种流动的态度让两者在“对话”下相互碰撞。我们究竟应该怎样对待经典？相信在这样的表演与点评的递进中，我们也逐渐感知到了答案。

“千人千面”的比心团

才让歌手回归歌手

“因为是歌手组，所以我把我的标准跟期待提高了很多。”

歌手许靖韵一首粤语歌曲《归来吧》完毕，坐在演播室外的其他组演唱者直呼“好想跑到现场去听歌，觉得在电视机前听不过瘾。”就在所有人都以为这段表演会获得七颗心时，刘宪华在万分犹豫后，却收回了比心的手。

“你唱了一次，真的让我‘哇’，我要按；你唱了第二遍、第三遍，我又想按；但你唱第四遍的时候，就没什么变化。”一席话让原来质疑他的蔡琴，立马变得肃然起敬。她随即补充道，“当一个歌词重复的时候，不是你乱来的，那是歌手给它的。如果这是一个家的名字，就应该讲的有层次。”

演唱堪称完美的许靖韵最终只得到六颗心，进入了等待区——这种状况持续到了最后一位选手出场。但此时观众已经不再关注究竟谁能够获得七颗心了，而转向谁能够带来不一样的致敬经典。

上个世纪90年代，陈慧娴的歌来到内地，第一首被大众熟知的歌《千千阙歌》在大学的广播站成了必放曲目。张绍刚专门说道，“陈慧娴对于今天流行音乐的成长产生了一定影响，所以再次致敬华语经典，致敬为我们奉献经典的歌手。”

越严格，才越致敬。刘宪华对许靖韵的“要求”，同样也变成了所有歌手对经典老歌重新演绎的要求，只是单纯的唱一遍远远不够，还需要加入更多时代的特色。

当下的音乐环境中，我们不缺那些把音乐当做娱乐表演一部分的歌手，但是缺真正的“灵魂歌手”。在大众狂欢的时代，随便一个人，随便哼哼两句，都可以得到数十万的“点击”。除了每年层出不穷的音乐节目，音乐学院里有那么多学声乐的，独立音乐平台上那些坚持创作的也都在不断充盈着观众对一名“好歌手”的想象。

我们每天可以看到各种歌手在社交媒体上展示自我。然而，又有几个人能真正留在听众心中？《这样唱好美》不仅在告诉那些歌手要怎么唱，也在告诉观众怎么看。比心团对歌手是否全程进入表演状态的关注，甚至还包括舞蹈动作设计是否与歌词相适、唱粤语歌发音是否标准等极度细节的评价正好说明了这一点：歌手需要回归专业，观众也需要做足功课。

“我觉得老师们用歌手的标准在看我们，是一份尊重。”江映蓉说。

不同于一般音乐节目以演唱作为唯一通行的标准，《这样唱好美》更多是把“唱”和“美”结合起来考虑，试图撇开一切条条框框，探寻不同人、不同元素对美的组合的讨论。张绍刚表示，“为什么我们还要在今天唱经典的歌，经典的意义是可以跨越年代的，”

从音乐态度到人生态度

严格总是一件值得珍视的事

大概有多久没有在舞台上唱过歌了？

十年。

当曾经的快乐女声10强李予溪说出这个答案时，所有人都不敢相信“时间过得这么快”。伴随着律动的音乐和曼妙的身姿，一曲《舞动的心》演唱完毕，最后一个镜头定格在她那充满魅力的眨眼。“这个眨眼是给到机器的，这个是歌手的专业，哪怕仅仅是一秒都是要有素质的。”

“这十年真的有沉下心来积累和学习。熟悉我的朋友都知道，我会对自己特别严苛。随时，只要能站着，绝不会坐着。”即使在候场等待的每一刻，李予溪都在对细节进行反复打磨。“我来这里的目的，其实就是想让大家看到我。就是看到一个作为歌手的李予溪，还是即将步入30岁的一个普通女性，依然有着人生最好的状态。”

江映蓉同样如此，录制前两小时，刘宪华注意到她一直在窗口拉伸和开嗓。“她提醒我，如果要上舞台，一定要准备好。我觉得她（江映蓉）就是一个不管什么时候、什么场地，她就是一个准备好的表演者。”

“比心团是否应该给对歌手组更严格”的讨论，适用于每个行业。我们总是对专业的人报以更高的期待，因为对他们来说这是事业，而不仅仅是娱乐。“我不希望我只是昙花一现。”许靖韵说。不管是什么年龄段的歌手都面临着焦虑，但同时也在用自己的实践付出着努力。

在音乐多元化时代，一个人能够突然爆红，也能够瞬间被时代忘记。致敬经典的意义也正在于此，我们用它串联起不同的人相同的歌，真正的精神力量便能够被传承。

一档音乐类节目，最终变成了一堂艺人素质课，甚至人生方向课。作为大众传播的重要载体，《这样唱好美》应该在经典和潮流、个性与共性间寻找平衡点时，给表演者更多可能性，给观众更多选择机会。

歌手组最后一位歌手许艺娜登台，一首《草帽歌》把自己对父亲的想念表达得淋漓尽致，终获七心。连平常很少给心的金培达也持续性鼓掌，“这首歌就像讲一个故事，而且它就像楼梯一样，听到后面的时候那种怀念的心情，我真是被你拉着走。”

从技巧到情绪，从唱功到态度，比心团与歌手组的这种互动像是打开了一个“唱得美”的新世界。如果你只觉得这样唱“好美”，那恐怕不会是这档节目的全部意义。

我们应该肯定比心团的这种严格要求，他们用专业的态度回答了成为一名真正专业的歌手需要怎样的素质和准备。而这档节目的讨论也不仅仅停留在音乐上，更是工作、生活和人生态度上的。当我们真正再度听到那些“逆耳忠言”，更多应该也像节目中的榜样女歌手一样，“努力让自己变得更好。”