越到年尾，综艺江湖的竞争就越发白热化。

文 | 赵二把刀

进入11月，语言类、音乐类、文化类等重量级的综艺节目陆续上线，然而整个综艺市场最有看点的，毫无疑问是多档演技类综艺的正面交锋。随着多档重量级演技类综艺的轮番上阵，演技类综艺不仅在用户层面形成了收视热潮和话题热议，同时也引发了大家对于这类题材的现象级关注。11月8日，备受期待的《演技派》于优酷独播上线，正式加入了这场battle。但最令人惊喜的是，这次《演技派》没走寻常路。

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演技至上，真实不装

演技类综艺为什么能够如此吸引观众？可能是成名演员的实力爆发、跨界演员的惊喜表现，又或者是年轻演员的名场面，以及他们对于影视剧经典桥段的还原，由此引发的话题等等……如果从这些角度看，优酷的这档《演技派》从里子到面子都一反演技类综艺的“常态”，完全是不按“套路”出牌。

第一期《演技派》看下来，观众最大的感受莫过于形式的新鲜感，纵观现有的演技类综艺，《演技派》可以说是近期综艺节目中的一股清流，其“专注演技”也成为这样一档全新综艺能够出圈的“自我修养”：

首先，模式创新奠定坚实基础。之前的演技类综艺大多都是参与其中的演员诠释经典影视剧的桥段，而《演技派》是要最大程度还原一个年轻演员片场生存的全过程，因此节目涵盖了见组面试、实景教学、剧场考核、横店实拍以及全员复盘等各个阶段。

简单而言，《演技派》其实类似于年轻演员一次全阶段的进修，从入学面试、学习以及各种测试，并且最终以一场 “汇报演出”作为最后的考试。所以，《演技派》第一期节目就是从演员们的“面试”开始的，于正、吴镇宇、张静初和张颂文四位导师从众多年轻演员中甄选出16位进组，并通过多次体验式演技课程和真实试镜，选出影视化作品各个角色的最终人选……

其次，高水准制作保障节目品质。为了让观众看到演员片场生存的真实场景，《演技派》选择横店作为拍摄地点。不得不提的是这档节目在服化道的处理上堪比“处女座”，在此前接受采访时，于正就多次强调说，《演技派》节目组精雕细琢每一件道具，对每一个细节精益求精。同时，节目参考了大量有关清朝史实和生活的书籍，即便是缺乏参考资料的清朝御膳房，他们也会通过合理想象进行设计和布置，确保拍摄环境和细节的真实到位，甚至打开每一个道具，里面都是有真实物件摆放的；除此之外，演员的服装更是集合了盘金绣、苏绣、湘绣、粤绣等多种绣法，一针一线都勾勒着东方美学。衣服上的一个图案就需要三天的工时，如此耗时耗力，只为还原清朝百分之百的工艺。

不仅如此，作为节目发起人的于正，还为入选的年轻演员们量身打造原创剧本，他们将在四位导师的共同指导下，共同完成影视作品《紫禁城里的小食光》。于正曾多次强调，其品质堪比《延禧攻略》。那么，于正量身订做“剧本”究竟讲的是什么故事，四位导师如何“调教”这16位年轻演员，这些都吊足了观众的胃口。

再次，最有针对性的导师团队不愧专业担当。演技类综艺的一大看点就是导师和演员之间的互动是否契合，能否激发演员潜能、引发观众的共鸣。具体到《演技派》的导师团队，于正、吴镇宇、张静初和张颂文四位导师之间有着明确的分工，他们之间不同的“教学”风格也极大地提升了节目的观赏性和专业度。

谈及节目的初衷，于正表示想要在节目中选出更多有潜力、有实力的人，为娱乐圈注入新鲜的血液。但在第一期节目中可以看到，虽然对于如何选择演员有着自己的标准，但他更重视其他三位导师的意见；张静初则认为“演员真挚是最重要的”，并且也亲自上阵演绎了什么是真挚的表演；“待定王”吴镇宇更是直言很多年轻演员“不懂规矩”、“缺乏责任”，虽是“最严导师”但同时也会对这些年轻演员抱有“拯救”的愿望；张颂文在第一期节目中更多是充当了出题老师的角色，作为一位深谙表演艺术和教学方法的戏骨，他深入浅出的指导值得每一位年轻演员甚至屏幕前的观众多看、多听、多思考。

特别值得一提的是，《演技派》的甄才标准也是首期节目的硬核看点。和其他演技类综艺最大的不同就是《演技派》的面试方式是即兴考核。如果说常规影视剧经典片段的考核是舞台排练，那么即兴表演则更像是高考真题，考验的是演员长期的积累和综合实力。也正因如此，观众们才能够看到多位年轻演员面对“超市盗窃”等同一命题的不同表现，谁优谁劣，高下立见。

高度真实、高度专业和高度原创。不得不说，纵观整个市场，《演技派》真正体现出了它作为一档演技类综艺的自我修养。

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不守规矩的“新玩家”

过去数年时间里，随着演技类综艺被市场接受，越来越多的成名演员、歌手、主持人、偶像等出现在各大演技类综艺的舞台上，并且演绎了很多影视剧经典的桥段，也让一些表演者的才华得到认可。但与此同时，套路化的模式以及更重视炒作的节目思路，也都使得演技类综艺这一热门综艺品类遇到了瓶颈。

《演技派》的出现，正是打破了这些套路。优酷资深制片人、《演技派》项目总负责人宋秉华在接受采访时，就特意强调说这档节目的关键词就是“不一样”。具体来说，《演技派》不是把一群人放在舞台上去做表演，那个和整个影视工业隔得是比较远的，舞台表演和影视化表演是两种完全不同的表演方法。《演技派》的重点是要呈现演员在一个剧组里面是如何生存的，每一个演员在成功和出名之前都可能遇到被剧组拒绝以及在生活和工作中的诸多不如意，演员这一群体在光鲜和明亮之外也和普通人一样会遇到迷茫、痛苦以及奋斗和努力，这也是于正最早对这个节目的想法，也是优酷决定投入这档节目和导演胡明创作这个节目的核心立意与核心初衷——节目要让观众看到演员这一职业残酷和真实的一面。

为了完成这个“不一样”的初衷，导演胡明和整个导演组也要完成他们表演认知的提升，在接受采访时，胡明就介绍到他们花了将近大半年的时间去学习表演，张颂文、郝蕾等资深的演技派给予了导演组很多“演技”的授业和解惑；而为了确保真实性，真正让观众形成共情，胡明也介绍说节目后续会将筛选出的16位演员放到“真正的作品”中，让观众看到他们在拍摄过程真正的表现和成长过程。在胡明看来，抛开之前演技类综艺的模式，将演员放到横店拍摄现场，在某种程度上就解决了演技类综艺之前不够深入的痛点。

于正则表示，希望通过《演技派》这档节目能让外界看到演员这个行业没有传说中的那么妖魔化，也没有那么地浮华，它跟各个行业一样，都有辛苦、付出、辛酸的时候……同时，于正也提出一档真正的演技类综艺更多的是要展现演员对于生活的观察和真情实感，但现在很多演员并没有很多的观察，没有很多生活的积淀，就直接做了演员，这些其实都是不正确的。因此他自己也希望借助这档节目能够做出改变，将演员和影视产业的真正现状呈现出来，抛却胜负欲很强的PK，《演技派》更多的是要指出问题、解决问题。

可见，无论是优酷、欢娱，还是银河酷娱，都希望打破圈层桎梏，终结同质化竞争的行业僵局，让观众的注意力更多的回到演技和行业真相本身。

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影视行业的“药丸”

在很多人看来，《演技派》的出现无非意味着演技类综艺的同题竞争又多了一位极具个性的“选手”，实则不然。因为《演技派》和其他几档综艺相比，所谓“同题”只是都聚焦演员演技题材，但在内核上，却有着截然不同的价值指向。

片场如职场，演员们的片场其实就是职场，而职场如战场，身处其中的人在每一个阶段都要全力以赴，保证演技全程在线，才能不“被杀青”。从这个意义上《演技派》就是要在真刀真枪的片场厮杀中，把年轻演员的喜怒哀乐以及优缺点全部呈现出来，以真示人、以真动人。如果发现年轻演员的演技有“病”，那就必须得治，这也是《演技派》对于行业的真正触动和核心价值：纵观演技类综艺市场，有些节目是授人以娱（八卦炒作）、有些节目是授人以鱼（角色资源）、但《演技派》是真正的授人以渔（提升演技）。

从节目中我们不难发现，吴镇宇和张颂文都很喜欢“问题演员”。同时也给予了节目中尚存在诸多不足但潜力不凡的年轻演员继续学习和提升的机会。在第一期节目中，带着一身“油腻”演技的爱豆谢彬彬也成为节目的看点之一，作为一位参演过多部影视剧的偶像，谢彬彬从一出场拍照阶段就很“嘚瑟”，各种小手势很懂得抢镜头，即兴表演的环节也颇显“尴尬”，为节目贡献了诸多笑点。出其不意的是，最严导师吴镇宇还是选择了他作为旁听生进入到后续的环节，理由则非常暖心——“他问题比较大，需要‘吃药’的那种，不想他再被人嘲笑”。据导演胡明透露，谢彬彬的演技后来在吴镇宇的指导下也真的有发生改变。

如果说其他演技类节目更注重舞台的PK，那么《演技派》则是对年轻演员专业能力的“全面体检”和“问题诊治”，不仅能提出问题还能给到解决方案，不仅诊断出演员的“病症”还能对症下药给到那种最适合他的“药丸”，这对影视行业来说是更大的创新和价值。

而这也是优酷作为平台方愿意为《演技派》投入巨大心血的原因。宋秉华强调，把真正好的内容带给观众，是优酷一直以来做节目的初心，所以无论优酷之前做街舞、铁甲、灌篮、对唱等品类的综艺，除了让节目好看，也希望赋予观众更多的收获，让年轻人的快乐更阳光。此次推出《演技派》也是基于这一理念，优酷期待通过这档节目助力解决行业痼疾，为整个市场输出正向的价值观，带来阳光积极的影响。

事实上，从第一期的内容来看，观众也已经感受到了《演技派》的诚意和用心。加之场景、模式和表演内容的多维创新，节目已然呈现出十足的爆款品相。当然，更重要的是，抛弃大卡司以及话题炒作的《演技派》，聚焦年轻演员的职场生态，以创新和真大于秀的态度，让演技类综艺的空间得到了更大的拓展。

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THE END