“很多故事都会被遗忘在时间里，我的作品也只会被人群当中极小一部分观众看到，这种情况就像，阅读文学作品的人数和翻看通俗小报的相比，要少的可怜。但是这并不意味着，这样的作品就没有价值。”

《Sleeping By The Mississippi（眠于密西西比河畔）》，Alec Soth

1.

说这段话的人是 Alec Soth，美国当代最著名的摄影艺术家之一，大名鼎鼎的玛格南图片社成员。

他的作品，无一例外地把视角对准都市以外更广阔的地方，镜头总是捕捉着那些寂寞孤僻的人和理想主义者，他走进普通人的生活，进入他们的房子，不加粉饰地诉说着美国本土纷呈各异的故事。

《Sleeping By The Mississippi（眠于密西西比河畔）》，Alec Soth

日本一流摄影家、电影导演若木信吾曾写文章盛赞 Alec 的成名作“《Sleeping By The Mississippi（眠于密西西比河畔）》一出版就成为了经典，因为它的出现超越了它自身的美国特性，成为一个全球化的，每个人都会被感动的作品。 ”

很难想象，一个被称赞“作品可以打破文化隔阂，感动每个人”的艺术家，除了大学时期曾短暂地到纽约求学过几年外，甚至从未离开过自己的家乡——密西西比河北岸的明尼苏达州。

Alec Soth

虽然已是别人口中的“大师”，但 Alec 坦言，自己是个一拍人物就会紧张到浑身汗透的“社恐”。他出了名的羞涩腼腆不善言辞，就连自己官网上的个人介绍都写得像小学一年级作文：

“我的名字叫 AlecSoth，我住在明尼苏达州，我喜欢拍照和做书。”

早期彩色街头摄影先驱 Helen Levitt 曾说，“我笨嘴笨舌，拙于言辞，我通过照片来表达自己的思想，如果能说的出来，我就不用拍照片了。”谁又能说，不正是这份笨嘴拙舌成全了 Alec 这位用摄影讲故事的大师呢？

“我认为没有什么力量可以比得上讲述一个故事，而摄影是能够把日常生活中被忽略却又十分有价值的故事讲述出来。”

2.

就在最近，一张来自中国的照片打动了 Alec。

2019 华为新影像大赛“你好，生活！”组别冠军作品《午后》，作者 刘志勇丨HUAWEI P20 Pro 拍摄

这是一张正在全球最重要的摄影博览会之一的巴黎国际摄影艺术展（Paris Photo 2019）中展出的作品，同时参展的还有来自世界各地最顶级摄影大师们的作品。

你肯定想不到，这张照片竟然来自一位中国基层公务员的手机相册，照片拍摄的是他午后办公室的一角。

“秋日的午后，暖暖的阳光斜斜地照进来，我歪在办公室的矮沙发上，眼前的光影、色调、线条、分隔难以言状的迷人，一切是那么的平静、温暖、协调……让人的心境慢慢和眼前的精致融为一体。于是，拿起手机把它记录了下来。”

Alec 一眼便看重了刘志勇的《午后》，并坦率地评价道：

“这是我今天评审中最喜欢的作品之一。我们对一张照片的喜爱经常来自个人的想象，照片中物体的影子和反射，让我在情感上有了共鸣。”

Alec 曾在采访中说过，他喜欢真实的记录，并欣赏那些懂得倾听自己内心声音的摄影师。比起刻意给人留下深刻的印象，或是意图显示自己有多聪明、技巧多精湛，他更看重一张照片中是否有诚实、真实的表达。

其实，像《午后》这样，隐藏在普通人手机相册中真实并精彩的作品还有很多。

2019 华为新影像大赛总冠军作品《Come to Me》，作者 Stefano Federici（意大利）丨HUAWEI P20 拍摄

这张照片的拍摄者是一位名叫 Stefano 的意大利工厂管理员，照片里的女人是他美丽的塞尔维亚妻子安娜。

Stefano 说，在拍摄这张照片的时候，他耳边刚好响起 U2 乐队的《萨拉热窝小姐（Miss Sarajevo）》，歌中唱到，萨拉热窝小姐在动荡年代中保持从容冷静，虽身处乱世但心中仍旧向往美好生活，向往无差别的爱与归属感。正如他美丽的安娜，不问出身，不论信仰，永远期待生活。

而这幅作品的名字刚好叫《Come to Me》，意为“来我身边”，不用多说也知道 Stefano 有多爱他的妻子。

创作者用摄影讲述故事，摄影帮助创作者弥补语言的空白，表达心中无法言说的感觉。这份曾属于掌握技术与昂贵设备的艺术家们的“特权”，也同样击中了普通“小人物”们的心，所有人都有表达的欲望。

而再没有哪个时代像我们这个时代一样，昂贵的器材不再是唯一可选的工具，专业的技术也不是必备条件，科技带来了创作“平权”的同时，更激发出大众令人惊叹的创造力：只要拿起手机，普通人也可以讲述自己的故事，而这样源于生活的创作，真实热烈，异常动人。

2019 华为新影像大赛“众生相”组别优胜奖作品《异客》，作者 风00000（中国）丨HUAWEI P20 Pro 拍摄

《异客》，来自中国个体经营者 风00000 的作品，一张一眼就能打动很多国人的照片。

绿皮火车，可能是中国旅客心中最深刻的集体记忆，它见证了中国经济转型腾飞的年代，陪伴几代国人完成了他们生命中或大或小无数次的迁徙。而如今，绿皮火车已经很少见到，照片的拍摄者也说，自己是在下车后偶然回头突然见到了这个画面，内心颇为感动，便马上用手机记录了下来。

火车即将出发，有人要到远方去，有人正在回家。生活永远令人期待。

3.

当科技令摄影不再受空间、时间甚至身份的限制时，摄影也不再仅仅是记录生活的工具或触摸艺术的途径，它同时也正在成为平凡大众参与社会、关怀人类和见证时代的方式。

2019 华为新影像大赛“你好，生活！”组别优胜奖作品《晨曦中的早餐车》，作者 乐山人（中国）丨HUAWEI P30 Pro 拍摄

中国有成千上万的小商贩，他们起早贪黑辛勤工作，为自己的美好生活奋斗。他们是无名的小人物，也很少被人真正地看到，却早已是维持着整个社会日常运转不可或缺的力量。

2019 华为新影像大赛“#情绪标签”组别优胜奖作品《疲倦的母亲》，作者 崔力（中国）丨HUAWEI P20 Pro 拍摄

在女性主义成为全球议题的今天，我们的社会中也出现越来越多关注女性困境的声音。报社记者崔力选择用手机摄影的方式，记录下妻子疲惫不堪的模样。而这恰巧让人得以反思，当我们一味颂扬“为母则刚”的时候，是不是又是对女性的另一种变相要求呢？

2019 华为新影像大赛“#情绪标签！”组别冠军作品《别离》，作者 张牙疼（中国）丨HUAWEI P30 Pro 拍摄

自由摄影师张牙疼一直在为“抑郁情绪”找一个出口，他用手机拍下一位勇敢的女孩，记录她卸下面具毫无保留的一面，以传达最真诚的信任和直抵灵魂的鼓励。

不被看到的阶层、女性的困境、越来越普遍的情绪病……假如时代确实拥有某种特定的面貌，它一定早已被众人记录，正出现在每一个普通人的手机相册里。

没有人能够否认，在技术的辅助下，图像的生产与传播正在为时代记录全人类的文化痕迹。

4.

华为新影像大赛，是华为面向全球华为手机用户 2017 年开始举办的年度手机影像大赛，是汇聚顶尖摄影资源，围绕移动影像技术、手机拍摄体验、全新表达方式等开展的全球性赛事。打破摄影比赛的“专业圈”，激发更多普通人的创作灵感、随时随地拍摄并分享生活中的乐趣，建立一个全球手机摄影爱好者交流分享的平台，是大赛倡导的宗旨及理念。

2019 华为新影像大赛“你好，生活！”组别优胜奖作品《Life’s Crossing》，作者 Rolando Tunay Batacan（菲律宾）丨HUAWEI Mate 20 RS 保时捷设计

今年的华为新影像大赛共收到了来自全球 150 多个国家和地区超过 52 万件作品，以上这些动人之作便来自其中，它们以及更多还未来得及向大家展示的精彩照片，受到了玛格南摄影师 Steve McCurry、Alec Soth、Gueorgui Pinkhassov、Bieke Depoorter 以及普利策奖获奖者刘香成等世界级摄影大师的青睐。

不仅如此，2019 新影像大赛的 5000 件优秀作品，此刻正作为移动影像的代表，出现在巴黎国际摄影艺术展（Paris Photo 2019）上，与全球最棒的专业摄影作品一同展出。

5000 件手机影像，承载着 5000 个普通人的故事，发出 5000 种不同的声音。正如 Alec Soth 说的那样，它们正汇聚成一股不可替代的力量，感动着每一个路过它们的观众。