阿布扎比长期文化愿景的推进，离不开可见的重量级博物馆等“硬件”的投入，更离不开无形的艺术生态等“软件”的培育。而创立于2009年的阿布扎比艺术节正是这“软件”中的重要一环。

为了深入理解这一艺术节之于萨迪亚特、之于整个阿布扎比的意义，记者特意拜访了阿布扎比艺术节总监迪亚拉·努塞贝（Dyala Nusseibeh）。而我们的约见地点，正是位于萨迪亚特岛上的玛娜奥萨迪展览中心，中心里的美术馆和艺术馆恰巧是一年一度的阿布扎比艺术节的举办地。

“阿布扎比的艺术市场还十分年轻，这一艺术节可谓是真正从零开始创立的。不过得益于政府的大力推动，阿布扎比艺术节一经创立，便有了很高的国际参与度。每年的访客人数，从最初时的5000名，到现在翻了3倍超过1.5万名。”迪亚拉·努塞贝告诉记者。

迪亚拉·努塞贝于2016年加入阿布扎比艺术节，为了更好地发挥艺术节的作用，她主导推出了一系列创新举措，包括在艾恩的历史遗迹设立艺术家委员会，与领先的科技大学开展艺术与技术合作，一年四季随时推出的画廊展览计划，“价格合理的艺术周”，以及每年举行阿布扎比艺术节展馆设计比赛学生建筑奖等。

她介绍说，艺术节的受众十分多元，既包括以女性为主的阿联酋专业艺术收藏买家，也包括阿布扎比当地一些开始对艺术收藏产生兴趣的年轻爱好者。此外，也有很多就想单纯来体验一下艺术氛围的普通游客。“目前收到的反馈还是比较积极的，这也直观反映了我们的受欢迎程度。当然，我们也在试图吸引新的观众。”

第11届阿布扎比艺术节将于今年11月21—23日在该中心举办，届时，来自40多家知名和新锐画廊的现代与当代艺术作品将揭开面纱，丰富的艺术展览、艺术装置、讲座、研讨会和节目演出等将集中展开。

为了保持艺术节的活力，今年的阿布扎比艺术节也比往届更具创新性。其中的亮点包括：“新兴艺术家Beyond”项目旨在挖掘培养年轻艺术家，三位被挑选的年轻艺术家将获得策展人进行为期一年的项目指导与支持，最终完成一个新的艺术作品并在艺术节上揭晓。“Gateway”项目也将回归，它是阿布扎比艺术节一年一度的视觉艺术展，每年都会邀请一位客座策展人以其独特的角度策划展览。“Focus”项目则是一系列精彩的文化讲座、对话和书籍发布会，通过这些活动观众能参与有关阿联酋和世界各地历史及当代艺术的对话。2019阿布扎比艺术节还将推出“新视野”项目，以探索亚洲当代艺术，“新视野-中国”和“新视野-印度”将首秀。

令人欣喜的是，随着中国“一带一路”倡议获得广泛理解，越来越多的阿联酋学校开始教授中文，中国和阿联酋两国之间的经济和文化往来都将更加紧密。为了加深两国文化艺术的互相理解，今年的阿布扎比艺术节特意邀请了多名中国的先锋艺术家参展，他们将传递出代表中国艺术界的独特声音。

同时，今年的艺术节也将为社区和非营利文化组织提供空间，以展现他们为响应阿联酋政府提倡的2019“宽容之年”所付诸的行动与努力。这些合作伙伴鼓励新崛起的艺术家、设计师和建筑师提出新思想、新灵感，并通过义卖的方式为难民等特殊群体筹款。

“艺术节举办11年来，一切都在发生着悄然的改变。我们一直在思考，阿布扎比艺术节在塑造当地艺术生态系统中到底将扮演何种角色？我们该如何支持本地的艺术家，发掘培养年轻的艺术人才？现在我意识到，这一艺术节已经深深地嵌入了当地的艺术生态之中。”她说。

毋庸置疑，阿布扎比艺术节仍在不断发展成长，并成为一个永久性的舞台。在这个舞台上，本地的艺术家与国外的艺术家获得了近距离学习切磋的契机，同时公众也将获得宝贵的艺术熏陶和艺术教育的机会。“我希望这个与国家长远战略相关的项目，能够为阿布扎比的年轻一代打开一扇窗，能让他们看到超越国界和语言不同文化艺术，并培养他们的宽容之心，从而最终推动阿布扎比成为全球语境下的文化艺术中心。”她说。

在采访的最后，迪亚拉·努塞贝还驱车带我们到了一块空旷的城市生活区。放眼望去，这里随处是艺术家的创作：街边的柱子上画满了各种主题的涂鸦，广场上毫无违和感地放置着各种创意的雕塑装置，而绿植与鲜花也点缀出不一样的城市美感。这些，竟都是迪亚拉·努塞贝和她的艺术家团队创作的成果。“艺术不只存在于展览馆中，它来源于生活，也将最终走向生活。”她笑着说。（文/金晓宇 摄/赵鹏）