原标题：女排首夺世冠38年后，陈可辛为复制世界强队找遍全中国

作为2020年春节档里最受关注的电影之一，电影《中国女排》一直都备受期待。

就在11月14日，影片发布了最新预告，预告一出，再次拉高了我们对电影《中国女排》的期待值！

《中国女排》

预告片里以巩俐饰演的郎平的一次“记忆重现”为线索，她回到了女排的起点——漳州排球训练基地。

在这里，通过她对昔日老女排队友和比赛的回忆，完成了“老女排”的集体亮相。

毫不夸张的说，当在郎平的介绍下，那些曾经的女排英雄们逐一现身，真的是让人瞬间泪目。

不过在这群“老女排”中，最让我们惊喜的，还要数片中年轻版郎平的现身。

当年轻版郎平和巩俐饰演的郎平同时出现在画面里，在镜头的推移下，这跨时空的会面，奇妙又动人。

年轻版郎平是由郎平的女儿白浪饰演，和郎平的相似度自不必多说了，定格画面里的眼神简直绝了。

白浪的出演，可以说既是意料之外，又在情理之中。

在最新预告片发布的当天上午，白浪用社交平台上注册的账号，发了第一条动态，转发预告片并说道，感谢能够出演电影，终于知道了母亲当年有多苦。

光是电影能请来白浪，就足以证明影片在还原度上下足了功夫。

而影片在对历史还原这件事上的用心，远不止请来白浪这一件事。

简单来说，电影《中国女排》讲述的是中国女排三十余年的沉浮图景，以及几代排球女将的热血与青春。

跟随郎平视角，我们从2016年里约热内卢奥运会的女排赛场上回到了女排巅峰的起点。

从片方发布的几支预告片来看，电影会从女排拼搏奋斗的起点开始讲起，也就是1981年夺得首冠之前。

1981年的11月16日，中国女排在世界杯上战胜日本女排，首次夺得了女排世界杯的冠军。

38年以来，中国女排用顽强不息的“女排精神”成就了10冠的傲人成绩，也是目前世界上夺得三大赛冠军最多的队伍之一！

众所周知，但凡是涉及到不同年代背景的影片，历史感的塑造是对影片观感好坏极其重要的一个指标。

关于这一点，可以很负责任的说，《中国女排》做到了无懈可击，实实在在做到了1:1还原历史。

一、“老女排”演员神还原，手指变形细节让人惊叹

预告片里，最为亮眼的还得是巩俐饰演的郎平。

当初接拍《中国女排》的时候，巩俐就已经提前三个月跟随女排的工作人员一起生活，她用“要懂得和排球过上日子”的信念，完完全全把自己练成了“排球运动员”。

巩俐版郎平的形象最早是在成龙探班的时候曝光的，巩俐在画面中以背影出现的时候，上半身后仰的站姿和走姿，谁都没想到这个看起来如此“郎平”的人会是巩俐。

之后陆续曝光的正面照，郎平同款短发加上眼镜和手中拿着的标志性的笔，相似度高达90%。

最关键的是巩俐甚至连郎平的很多细节都模仿的非常到位，比如因为伤病导致的手指变形。

而她上场指挥的眼神更是展现将“铁榔头”的气势刻画的入木三分，这个犀利又霸气的“眼神杀”也就成了网友口中“这就是传说中超越服化道的演技”。

就连郎平本人，也对巩俐版的“郎平”亲自盖章认证——“真像”！

也难怪她和白浪被网友称作是：“地球上最适合演郎平的两个人都被电影《中国女排》找来了！”

接着随着郎平的介绍一个个出场的，是曾创下“五连冠”奇迹的“十二金钗”。

乍一看，预告片里亮相的演员简直就和“十二金钗”本人一模一样。

复古的发型、怀旧的白球衣、一个个身姿高挑、动作标准、神情到位，老女排的风采有了！

据悉，导演在对于这些女排队员的选角上，首次大胆的启用了素人演员。

原本导演找演员的办法采用的是，先从演员中挑选出1.8米以上的高个儿，然后教她们排球，接着再试拍。

但几次试拍下来，对比历史资料，演员表演的感觉总是不对。

于是剧组就开始“来真的”，在全国上万名排球运动员中进行海选，覆盖范围从校队到省队，甚至到前国家队。

前后历时半年，经过数轮淘汰和表演训练，对演员的挑剔程度甚至到了和“老女排”样貌都基本一致，终于定下十二位饰演老女排的演员。

其中就有货真价实的“前国手”陈展，她曾随国家队出征14年的世锦赛。

而出演年轻版郎平的白浪，也曾打过多年排球，难怪场上的一记郎平版的扣杀，那么对味！

而且不仅在中国“老女排”上几乎神还原，影片中出现的那场首次夺冠的比赛，我们的对手日本队也是剧组专门请来了日本专业排球运动员，前日本国家队队员就是其中之一。

这种方法看似很“笨”，但也恰恰体现了电影在制作上的用心。

因为只有这样，才能让演员在身高和动作上最大限度的贴近女排队员当年的状态，也才能保证电影在体育方面的专业性。

二、精细打磨女排训练细节，一根刺都不放过

演员到位了，老女排的“气韵”同样也要到位。而这“气韵”，指的是传承几代的女排信念。

电影把对“中国女排流血不流泪”的信念的雕琢，渗透到了预告片中每一个训练画面里。

速度要够快，每一个队员都要对墙传球快到手速模糊，还要锻炼下意识的反应能力；

承重要够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透也咬牙坚持；

训练要够疼，无数次的练习，摔倒，竹棚里的毛刺扎进肉里，血肉模糊到让人心疼。

既有单人的训练画面，也有多人团队训练的场景，这些都是真实发生在漳州排球训练基地的事。

通过对女排训练情况的还原，影片把这段承载着眼泪和艰辛的悲壮历史原原本本的展现了出来。

三、年代感营造到位，场景还原满分

最新发布的《中国女排》预告片，大部分时间都把镜头对准了一个地方——漳州训练基地。

于是为了让这段发生在上世纪的历史更有代入感，电影在年代感的营造上也是用尽了心思。

比如在基地的墙上，“冲出亚洲，走向世界”八个大字满满的年代感，这一下就已经够戳人了。

再有复古的场地设置，距离间隔一致的墙柱，白绿相间的墙壁、场边摆放的长条木凳和开的很高的窗户，这一看就是上世纪七八十年代的气息啊。

甚至包括观看比赛的观众所在的场景、服装，也是浓浓的复古工业风。

四、比赛细节凸显品质，用心传递女排精神

不得不说，《中国女排》剧组真的是个细节控。

除了对于大场面的把控和复原之外，在每一个小细节上也都没有遗漏。

比如在拍摄1981年女排世界杯对阵日本的决赛时，有一个很重要的细节，就是中国女排的“致命一扣”。

起初面对强大的对手，“老女排”们的动作迟迟没有达到导演要求。

于是为了抠细节，这个场景就一次次的重复拍，最后在所有人情绪都极度高涨的情况下，配合完美，一路得分，成功落幕。

导演陈可辛在丝路电影节开幕式的时候说过：

“我们在每一个细节上都尽量去还原，希望使观众看到真正的女排精神和年代变迁。”

所以，《中国女排》的每一个场景画面甚至道具都考究到极致，也就出现了“连一根刺都不放过”的零瑕疵，电影的部分画面甚至能和中国女排38年前首次问鼎世界杯冠军的历史画面无缝连接。

导演陈可辛用了最写实的手法，还原了人物、训练、场景、服装，甚至比赛细节。

这些元素的加入让影片的时代气息瞬间扑面而来，作为观众的我们，情绪自然就被调动起来了。

其实对于很多影迷来说，光是陈可辛+巩俐+中国女排就已经是春节档必看的理由，更别说这段自带热血、感动的历史还能以这样超还原的样貌出现。

热血沸腾，热泪盈眶，想必会成为我们看电影时两个最大的感受。

2019年，是中国女排首夺世冠38周年。

2020年，郎平挂帅的中国女排又要迎来一次奥运会。在这之前，我们有必要借由这部用心至极的电影感受一下近40年的女排辉煌历史。

因为就像电影海报说的那样：“冠军之路，从未止步”

青石电影编辑部 | 老孟