冰冻三尺非一日之寒，任何长期存在的现象都不是偶然的，当我们置身于一些现象之中时，多数人只是被动地接受和追随，只有少数人会观察和思考背后的东西。你大可以说少数要服从多数，也可以说存在即有理，但这并不代表长期存在的现象就一定正确，它们也有可能错得离谱，比如华语乐坛暴露出的某些顽疾。

前些天，和几位朋友闲聊音乐，由于彼此年龄差距较大，所以喜欢的流派也各不相同，有人爱听流行，有人钟情摇滚，有人只听民谣，也有人醉心重金属或轻音乐。虽然喜欢的类型各异，但大家却不约而同地提出了一个看法，如今，新歌的质量和内涵已大不如前了，而且倒退得非常厉害，就算咬着牙去耐心欣赏，可依然找不到深度共鸣，无奈最后只能又听回过去的老歌。

究竟是人们的怀旧情绪太泛滥？还是时下的新歌真的太空洞不值一听？为什么很多人对当下的新歌接受度如此之低？

作为音乐圈内的资深人士，他们又持有怎样的观点？

对着镜头，耿直的歌手郑钧一针见血：如果让我推荐优秀作品，我还是会选择过去的经典。现在的音乐已经不再是纯粹的艺术了，那些看起来很火的歌大多都是屎。各大排行榜也崩了，他们选出屎来喂给大众吃。

身为摇滚前辈，崔健的用词显然比郑钧含蓄一些：我们的音乐教育太差了，光忙着经济发展了，音乐教育却并没有发展。你没有内容，没有技术，没有情感，我为什么要听呢？如今年轻人听的音乐是包装出来的，因为人长得好看。

音乐人李宗盛则痛心地表示：当前华语乐坛的大部分内容都是垃圾，不知道提高音乐质量，只知道一味牟取利益，每每反思乐坛的这些问题时，都令人十分难受。我不在乎赚不赚钱，我在意回到音乐最基本的东西，我更在意有没有好歌，这些歌对于时代的意义是什么。

罗大佑给年轻一代音乐工作者的建议是：一定要狠狠修炼自己，音乐修养、乐器掌控能力、编曲能力、作词能力都是需要提高的。如果你只是想出风头挣快钱那很简单，但这样一来，你很难长期做下去。音乐是体现时间积淀的艺术。

看来问题不是一般性的严重，按照一些圈内人士的说法，如今的华语乐坛可能真的应了那句话：小丑在殿堂，大师在流浪。

华语乐坛怪现状之输出端

❶ 滑稽的排行榜

对某些音乐类榜单一直心有余悸，只要他们一开奖，就显得自己特无知，因为绝大多数上榜的歌和人都不认识。小心翼翼地询问别人时，得到的答案往往是，你连他都不认识啊？真够孤陋寡闻的，他在XX综艺里巨火，连外国的音乐排行榜他也是常客，每次他开演唱会，下边的歌迷都自费包场，我跟你说，他的粉丝都超有钱……

刷榜和买榜的勾当姑且不论，既然是上榜歌曲，那至少质量和美感得过硬吧？很遗憾，其中的大部分作品毫无艺术价值。

对，就是这么奇怪，在唱片公司“独具匠心”的运作后，某些歌星唱着不明所以的新作，得到了大把粉丝痛哭流涕地追捧，把一旁的路人看得一愣一愣的。难怪经常有人哀叹，我老了，新鲜事物我接受不来。

❷ 抄袭的大明星

成蹊之前聊过一些比较常见的抄袭手法，有抄主旋律的，有套和弦的，有抄编曲的，有把意境和感情一锅端的，也有把几首作品拍散再拼凑的。有人拿着抄袭拼凑的歌堂而皇之地接受万众瞩目，有人凭借一首抄袭之作走热然后成了流行明星，也有人靠抄袭起家一路走到了天王天后的高度。华语乐坛的抄袭现象，不可谓不严重。

为什么那么多明星热衷抄袭？让自己的想法落地当然不如直接套用别人的成品来得省力，要知道被套用的作品一般都是音乐性比较出色的，更容易获得好评，另外，抄袭是唤起听众记忆点的最佳方式，有些歌听起来很耳熟，也许第一次听就似曾相识，很容易博取好感。简言之，抄袭可以红得更快，同时令创作成本更低。

不过有一点需要说明，有的明星非常坦诚，被指抄袭后绝不诡辩，反而会大大方方地承认，但更多的明星选择了无视、冷漠和听之任之。

❸ 孤独的成名曲

某位歌手仅凭一支热门单曲大火，而且火得一塌糊涂，可就在你等他推出其他新作时，却发现这位歌手消失了，从此也很难听到此人的其他作品。一段时间后，他又出现在了某电影或某综艺中，反正是不会跟音乐再有瓜葛了。曾经的成名曲，显得那样孤独。

在流量为先的时代，聚集起高热度即迅速改行的例子数不胜数。众所周知，做音乐远不如演影视剧和搞综艺来钱快，所以很多歌手耐不住寂寞，懒得去深钻和精耕，转而利用已有的热度去其他领域谋利。说到底，都是钱闹的。

这样的歌手，注定只是流星，他的名字和他的成名曲迅速被时代淹没，从此再也没人记得。初入音乐圈时，他说音乐是他的理想，神圣不可亵渎，很快，他却亲自主演了亵渎梦想的剧情。

❹ 空洞的热门歌

眼下那些快速流行起来的热门歌颇值得研究，不是都市里的小情小爱就是朗朗上口的无病呻吟，它们快速蹿红接着快速坠落，有时坠落的速度比蹿红的速度还要快些。各大音乐软件上，每隔一段时间就会出现一首风靡全国的热门单曲，然后，就没有然后了。

毫无营养，极致空洞，只靠旋律上口和歌词扎心毕竟是走不远的，这感觉就像一个颜值上佳但毫无内涵的人，可能第一眼看上去还凑合，但经不起任何推敲和品评。这些歌，就像一朵朵美丽的昙花，一现之后，再无芬芳。

向下求同并不是华语乐坛的独家专利，即便是欧美流行音乐也存在同样的问题。在音乐人和制作人的面前，有最好的设备，有昂贵的乐器，有大把的资金，然而他们并不想创作出多么杰出的作品，只挖空心思去生产热歌。迎合大众喜好，使唱片热卖，令歌手爆红，这才是写歌的目的。于是，芭乐情歌得以大肆横行。

什么是芭乐？我个人对芭乐的理解是：爱情是不变的主题，人声是表达核心，歌词刻意多愁善感，节奏不快不慢，乐器简单且用套路式推进，编曲平淡敷衍不犯错。

比芭乐更不堪的是口水歌，口水歌比较容易解释，用魔性的副歌给你反复洗脑，满是粗糙和低俗味儿。

芭乐横行，口水歌遍地，好歌无人问津，都在研究速成，可大众却显得很受用。

好花要好土，对歌手和音乐人们来说，大众就相当于他们生在的土壤，你我都是这土壤的一份子。音乐的艺术本质日渐模糊，那作为土壤的我们又做得如何呢？

华语乐坛怪现状之接收端

❶ 只看脸不听歌

这是最突出也是最广泛存在的一个问题。我承认这是一个看脸的时代，但对于艺术家们来说，颜值充其量只是个加分项而不是主项，他们之所以能长久打动人心，主要是靠作品、实力和精神。

以前我特喜欢与人聊音乐，后来无奈放弃了，我发现与人交流音乐实在太难了，很多人都是只看脸不听歌的，我们在两个频道上各说各的，表面上一派和谐，实则根本没有交集，完全是低质的沟通。

有时候我特纳闷，为什么一定要揪住颜值不放呢？既然人家是音乐人，难道听众不该将注意力放在作品上么？这是对作者最起码的尊重吧？

❷ 只听唱只看词

嗓音是所有，歌词是一切，此类歌迷的数量之大超过想象。种种迹象表面，太多人只停留在音乐欣赏的表层而从未深入过，当然，藏于深层的美感也就不可能获知了。

音乐是一个有机的整体，在一首歌中不止有主唱和歌词，还有创作背景、乐器音色、伴奏旋律、乐手配合、情绪表达、意境延伸、结构设计等一系列要点，这也是一路有家驹经常分享的文章方向。

如果你一直不走出演唱和歌词的舒适区，那么与音乐有关的深层美感和共鸣，你可能永远也无法体验到了。

❸ 做无谓的排名

喜欢周杰伦，就一定要把周杰伦说成亚洲第一世界前列。崇拜黄家驹，就一定要把黄家驹说成中国神话世界奇迹。钟情王菲，就一定要把王菲说成前无古人后无来者。这还不算，还酷爱替人家排名，谁秒杀了谁，谁碾压了谁，谁吊打谁。有时候觉得，歌迷比偶像还累。他们把生活中的不如意统统发泄在了做排名的过程中，并从中获得了极大的快感和安慰。

总共没听过几个人的歌，甚至某个人的歌都没听全，却有给全世界音乐做排名的胆量，如此看来，梁静茹的勇气这些人一定没少听。

文无第一，其实不用煞费苦心地排名，每个人都是独一无二的，每个人都是第一，你的偶像也是你心中的第一，但请不要张嘴大声说出来。别忘了，道可道，非常道。

❹ 擅长剑走偏锋

去各大音乐软件的歌曲评论区转一圈你会发现，人们好像不是在听歌，其中很多评论让人哭笑不得，作诗的，编故事的，写对联的，寻人的……各种评论都有，唯独对音乐本身的美感赏析少之又少。

人们不愿意沉浸在艺术中，也不愿意就音乐谈音乐，而更愿意脱离歌曲活在另一个虚无的世界里。延伸思考和感知是对的，但至少不要偏离作品本身，也许音乐本来只是描写一段湖边美景，他却听成了面对困难要自信自强。

这些人还特别擅长以偏概全，尤其喜欢抽出一个指标，然后得出一堆结论。比如一首歌曲的吉他音色不错，就算其他元素都很稀松平常，他们也敢说这首歌是神作。比如一位歌手写了一支公益歌曲，明明作品烂到外星球，他们也敢说这是大爱之作的典范。

摆在你我面前的当务之急只有一个，尽快提升音乐欣赏水平！如此才能去发现更多好作品，进而体验到更多高级美感和共鸣。

小时候成蹊酷爱看枪战类的片子，里面的人经常是双手齐射，连换弹夹的动作都没有，子弹永远打不完，看得人爽死。后来乍一看到某片里出现换弹匣的镜头，颇感不适，畅爽感顿失，最恨的一句台词就是：我没子弹啦！但后来想明白了，打个没完是不合理的，没子弹才是正常的，从此再看到举枪连射五分钟不停的片子反而不适应了，还会说一声，哎呦好low。

听歌也是如此，刚开始听到好歌时也是不顺耳的，可好歌听多了，有了一定的欣赏能力后，就会明白以前听的只是芭乐和口水歌。

纵观音乐层面和听众层面的诸多怪现状，如果想深究背后的根本原因，我认为是一个字，急！歌手着急出名着急赚钱，所以不惜用刷榜或抄袭的手段来走红，然后便大肆捞钱。用时间去沉淀？抱歉做不到，那太慢了。歌迷生活压力大节奏快，所以听歌也着急，太长的听不了，太吵的听不了，太静的也听不了。靠深度聆听去提高欣赏水平？抱歉做不到，那太累了。总之一句话，双方都太浮躁了。

说了这么多，华语乐坛是不是一定没救了呢？成蹊认为不是。

华语乐坛堪称全世界最特殊的乐坛，得益于市场体量十分庞大，因此它养活了各种丰富多彩的音乐形式，每种音乐风格都可以存活下来，再小众也饿不死。长期以来，芭乐和好歌共存，而且各自都在野蛮生长，两极分化现象严重。流量歌手们代表着人气和热度，独立音乐人代表着质量和方向，两者虽势同水火，却又在同一环境中碰撞发展。有一点很值得欣慰，好歌手好乐队好作品正在日益增多了。

我相信，随着人们鉴赏能力的提高和对对艺术敬畏之心的培养，在不远的将来一定会出现这样的景象：垃圾歌曲的生存空间被大大压缩，有含金量的音乐作品逐渐成为主流，真正优秀的歌手和乐队终将赢得市场。

认识到问题所在，对未来抱有信心，愿有一日，真诚的作者得到尊重，优秀的音乐花开遍地。