木村拓哉终于在今年秋天，带着日剧《东京大饭店》回来了，但这个故事在最初的预告片和介绍里便缺乏新意——故事非常老套，名厨遭人陷害后落魄三年，重振旗鼓回东京摘得米其林星星。换成小职员、差劲的男友……随便换一换就是另一部日剧了。但是播出后，豆瓣却有8.6的高分，只是靠了木村拓哉的名气吗？不，它在老套中有新意。

反套路1

木村配了比他年纪大的女主

以木村拓哉的颜值，现时虽非顶峰却依然在线，按一般东亚电视剧的习惯，会给他配一个年轻貌美的女主，用自己无敌的青春和冲劲无限度地为潦倒沧桑男主打气、充电，一次次帮助他站起来，最后爱情修成正果，事业也重回巅峰。《东京大饭店》完全可以照此套路拍成男主找妈式爱情故事，送上一杯平庸的白开水。木村扮演的尾花夏树在剧中的人设是风流债缠身，给他安排一个陪伴翻身的女伴易如反掌。他有个现成的前女友琳达·真知子，她是著名烹饪杂志女主编，顺水推舟何等容易。

木村拓哉和铃木京香。

然而不，女主角是早间伦子，比他年纪大的主厨，现实中扮演者铃木京香也比木村大四岁，两人是纯粹的合伙人，事业伙伴关系。从剧情走向看，伦子和男主角尾花的前同事京野在逐渐擦出火花，她不会和尾花上演狗血剧情，把爱情和事业烩一锅。落魄中年男加事业失意大妈阵线联盟，一个风险系数很大的组合恰恰引出了本剧的另一精彩所在：男主角尾花的领导管理能力。

反套路2

没有使用男主角自带光环的做法

经常看厨师大赛节目的观众都知道，主厨的水平再好，他需要一个团队来协助，“一双手摁不住十个跳蚤”。一个脾气很臭的高水平厨子不但要组建一个成功的厨师团队，而且要经营出能上米其林星的餐厅——我们都知道三星米其林的标准远远不止食物水平评判一项，他必须是一个成功的领导者。

在解释尾花的管理领导能力时，《东京大饭店》没有使用男主角自带光环的俗套做法，没有仅靠男主的个人魅力臣服各位前同事，或者卖惨博得同情，以及单纯的贵人相助脱离现状。尾花对人性有超凡的洞察力，这一点通过他敏锐的观察和专注的聆听得到体现。伦子仅凭品尝菜肴能将配方了然于心，尾花迅速地发现了她的过人之处，加以欣赏。欣赏而生信任，野味菜肴比赛当日放心地把主厨任务交给了伦子，自己去山里找猎人去了。

前同事京野（左）和男女主角。

在努力拉回前同事京野、祥平、相泽时，无一不是经过用心观察和聆听，知悉了对方最迫切的内在需要之后，想方设法予以满足。他的向心力由此而来，哪怕一干人等时不时恨得跺脚想骂他，却都忍不住要明里、暗里帮他。外冷内热的“热”恰到好处地热到了别人的心尖上，与他全身心投入烹调的人设相符合，尾花的人物形象就比单凭技术水平高超赢得人心更加丰富生动。

反套路3

男主的内心变化转变为互动式的情感交流

从剧中人物口中我们可以推断，尾花“热”的这部分多数是在遭遇了滑铁卢事件之后生发出来的，现在的尾花听得进其他厨师劝告，愿意向同事学习适应日本当下的饮食口味，懂得理解同事对家庭的责任。以前尾花是地狱厨神一枚，刚愎自用，团队必须照他一个人的说法去做，还得把烹饪当作生活的唯一。

人在经过磨难之后多少会有所改变，若是不经反思，往往反映到改变上仅仅是向生活低头屈服，不再坚持自我，或者等待救世主。尾花的改变是内心真正地成长了，他没有向生活下跪，仍然保留着对烹调的激情和专注：“做一件事，吃饭、走路、睡觉时都在想着研究它，才会真学得好、做得好。”他的变化是积极的变化，内心更加开放，由一个人向同事输出想法、要求，转变为互动式的情感、思想交流，团队凝聚力因此日益向上，这部剧也在老套中出了新意。

□翠红（专栏作家）

新京报编辑 吴龙珍 校对 陈荻雁