2014年，P.A.WORKS一部《白箱》，成为无数动画迷心中的神作，这部作品，从动画制作的角度，以真实又不失乐趣的风格，讲述了一群怀揣动画梦想的少女们，如何脚踏实地地创作出一部部动画作品的追梦之旅，由于其内容取材相当真实，也非常的专业，不仅仅在动画迷之中口碑尚佳，也让很多业界的创作者们感同身受，它描述许多现实的问题，戳中了创作者们在创作中遇到实际困难，也反应出了动画制作业的辛酸。并且《白箱》作为动画本身的完成度也很高，角色丰硕饱满，作画温顺细腻，故事也很有真实感和情怀感；

因为这些原因，《白箱》被誉为“动画圈”的神作，很多动画爱好者在制作科普动画制作内容的文章或者视频，都会用到《白箱》这部动画里的角色素材，《白箱》几乎和动画制作的科普，爱好者的讨论，是划上等号的。

2020年，又一部漫改作品诞生，又是一部致敬动画制作的动画作品诞生，它的名字就是《别对映像研出手!》

《别对映像研出手!》是大童澄瞳创作的一部漫画，被改编成了动画，也有电影衍生作品。作品本身很优秀，也获得不少殊荣，例如《这本漫画真厉害！2018》大奖第15位，和日本的《漫画大奖》的第9位。你可能会问了，为啥没有拿到第一位？我个人觉得，这类内容非常硬核的漫画是很难获得大众级，现象级的认可的，画风、题材和定位就必定会失去一部分的粉丝，而且单从动画化后的第一话的内容来看，和《白箱》走得还是截然不同的路线。

《白箱》，抓住的点，还是在一个能够接受御宅文化的“二次元”的风格基础上，加上了写实的动画制作内容的，它首先是一部传统的御宅族能够接受的青春励志动画，其次才是一部宣传动画制作业的动画，还是有“接地气”的点的。

但《别对映像研出手!》不同。它的出发点和《白箱》是不同的。

《白箱》的出发点是“创作者”，虽然《白箱》的宫森葵的最初的出发点还是爱好本身，但进入业内，成为了社会人，就要感受动画作为一个团队制作的艰辛。

第一话播出，你从《别对映像研出手!》的人设，画风，故事风格，就不是讨好那些大众观众的作品，也不是讲的动画制作者的日常，而是纯粹的从爱好者的角度，而且从一个非常硬核的角度去描绘主角浅草绿的行动，个人第一话的感觉就是，“比《白箱》更加硬核”。

《别对映像研出手!》的出发点是“纯粹的爱好者”，画面中直接致敬了宫崎骏的早期作品《未来少年柯南》，并且直截了当了抒发了自己对于动画，对于作画的魅力的喜欢。《白箱》并不会从这些具体的方向去说，而是在实际制作上遇到的难题，但《别对映像研出手!》是从主观的喜好上去阐述，感受动画带来的表现力，动画带来的想象力及无限的可能性。

如果说《白箱》更加偏向的是动画迷的追求，或者是一部励志的青春群像剧的话，《别对映像研出手!》更像是一部送给作画厨的情书。动画动画，其实，就是“动”和“画”，它只是“画”的话，就不“动画”，动画是用画来描绘了运动的艺术，所以说动画是本质就是作画其实也不过分。《别对映像研出手!》对动画的解读更加感性，而《白箱》对动画的解读更加理性，更加贴近现实。因为你知道，光有热情，是做不好动画的。

日本动画公司扳机社的社长之一的舛本和也在他的书中写道，“光有满腔热血奔向动画圈是不够的”，你得学会与人沟通的办法，你得有技巧来处理人际关系，并且我个人认为，如果是一个画师的话，天赋也是很重要的。光有坚持和努力，天赋和才能的差距，终究会撞击着人们脆弱的心灵，人家画1年就做了总作监，你画一年刚从动画升到原画，这种落差感对自己的内心造成的影响，如何去合理的缓解，在实际的工作生活中，这样的问题太多了，也困扰着动画创作者们，而并不是《别对映像研出手!》简单的去用热情和爱就探讨得出结论的，所以两部作品虽然都是动画爱好者的方向，但却又是完全不同的角度。

在我看来，《别对映像研出手!》更加纯粹，而《白箱》则更加现实。

以上结论是单从第一话的表现得出的，如果之后随着剧情的夯实，也许也会改变观点，希望这是一部能让心动的作品。