作者：王易新、孔小平

　　“红楼一梦醒天下。”江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》自上周末起开启第三轮巡演，本周还将继续上演。扬子晚报紫牛新闻记者注意到，岁末南京将有多个重磅舞剧演出，从《红楼梦》到《醒·狮》再到《孔雀》，除了以杨丽萍为代表的资深舞者之外，这些年在综艺节目中崭露头角的青年舞蹈家们也将悉数来宁，而且这些舞剧有不少共性——非遗元素耀眼，东方传统美学养眼，南京观众有眼福啦。

　　火爆“出圈”舞剧中，那些耀眼的非遗元素

　　一比一还原真花，《红楼梦》里有江苏非遗“绒花”

　　林黛玉的芙蓉，薛宝钗的牡丹，王熙凤的罂粟，秦可卿的海棠，贾元春的昙花，贾迎春的迎春花，贾探春的杏花，贾惜春的曼陀罗，史湘云的芍药，李纨的梨花，妙玉的梅花，巧姐的牵牛花……在舞剧《红楼梦》暖场演出“入梦”这一篇章中，“十二金钗”蹁跹而至，手捧一朵代表自己的花，将花插入瓶中？摆在桌上？取出别人的花而放入自己的？这些都由“十二金钗”即兴表演，是她们对当下人生的感受和对自己生活状态的理解，每一场都不一样。

　　舞剧《红楼梦》以“花”贯穿全剧，以花寓意女性，以花见证她们的跌宕命运。记者从江苏大剧院采访获悉，《红楼梦》中所用的绒花花束，由江苏省非物质文化遗产“绒花制作技艺”代表性传承人赵树宪及其绒花工作室制作。

　　书迷剧迷应该都记得，在《红楼梦》第七回里有一个送花的故事：薛姨妈拿来了十二朵宫花，要送给女孩子们。薛姨妈所说的“宫里头的新鲜样法，拿纱堆的花儿十二支”，便是南京绒花。

　　绒花，谐音“荣华”，是江苏省南京市传统技艺，江苏省省级非物质文化遗产名录之一。唐代被列为皇室贡品，明末清初流入民间。因为吉祥的寓意，成了人们婚嫁喜事、春节、端午、中秋的必需品。赵树宪介绍说，蚕丝为肉，铜丝为骨，绒花制作要经过滚绒、打尖、传花、粘花4个步骤，“这一次为原创民族舞剧《红楼梦》制作的绒花是一比一还原真花，尺寸比较大，花杆都是60多厘米长。在传花时就会相对困难，在制作时也是动足了脑筋，花费了很多精力。”这特别加入的非遗元素，从细节之处让观众感受到了传统技艺之美。

　　来了一个国家级非遗，“广东醒狮”既震撼又新鲜

　　即将于11月11日、12日在南京保利大剧院上演的大型民族舞剧《醒·狮》，将为南京观众带来既震撼又新鲜的国家级非遗项目“广东醒狮”。

　　中国舞蹈最高奖 “荷花奖” 获奖作品《醒·狮》，是中国第一部以“广东醒狮”为题材的大型原创作品，由广州歌舞剧院历时五年倾力打造，剧本修改多达13稿70多次，主创团队多次到三元里村、陈家祠、佛山祖庙等地深入采风，充分了解岭南历史文化，并在舞蹈、舞美、灯光、音乐、服装等方面进行了大胆创新。2018年公演前就“未演先火”，之后走遍多座城市演出，也是场场爆满、座无虚席。

　　“有华人的地方就有醒狮”，广东醒狮不仅是岭南文化的重要代表，也是第一批国家级非物质文化遗产，融武术、舞蹈、音乐、民俗等为一体，带有深远文化记忆，具有民族性又具有世界性。舞剧《醒·狮》以南狮、南拳、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目为创作元素，将南拳马步以及南派醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等难度技巧汇入舞蹈语言，整部舞剧刚柔并济、张力十足。值得一提的是，舞剧《醒·狮》中的道具狮头均由黎家狮扎制，黎家狮自清代道光年间开业至今，已有200多年的历史。黎家也是佛山唯一的六代扎狮，从未间断的家族。

　　火爆“出圈”舞剧中，那些耀眼的东方美学

　　“十二金钗”服装灵感来自古代时尚单品“云肩”

　　舞剧《红楼梦》在视觉编排上取自于清代古画的美学特质，旨在展现端庄古雅的舞蹈群像；舞美布置与造型设计上，多处运用了富有中国特色的古典符号，服饰、布景的形象与色彩，也最大限度地忠于原著。

　　人物造型上，舞剧在完整承袭原著主旨的基础上，将女性与花的生命联系起来，将花的元素体现在女性角色的造型和服装的云肩设计中。据悉，“云肩”作为中国古代女子的“时尚单品”，来源于隋唐时代敦煌壁画中贵族妇女的形象。它以层次丰富的剪裁、流光溢彩的锦绣为特点，从五代至明清，逐渐成为流行的日常服饰。

　　舞剧《红楼梦》的服装设计李昆表示，这次特别以植物花卉作为性格特征，结合人物命运，以明清画作、孙温的绘本和京昆戏曲为灵感，将“云肩如花，花似云肩”的概念贯穿全剧，加上刺绣，有着不同寓意的花卉在衣裙上盛放，与十二钗的命运相互映照，同时也体现美人如花摇曳、身姿轻盈、如风似柳的审美。

　　《醒·狮》极大展现岭南代表性文化符号

　　舞剧《醒·狮》以极具岭南代表性文化符号，创造出独树一帜的岭南舞蹈语汇，还有震撼人心、惊艳又惊险的狮鼓表演。整个剧的舞蹈刚劲有力，威武震撼，再加上不甘示弱、不甘屈辱的民族精神，被观众一致誉为“最燃舞剧”。另外，在艺术风格上，以深厚的岭南人文为载体，展现出浓郁的岭南特点和广州特色。在舞美呈现上，又以现代人的审美视觉为出发点，融入更多的创新元素，尝试以多媒体技术为表现，将环境、表演相融合，营造出极具现代意念感和视觉冲击的舞台视觉。

　　记者看到，有剧迷发布评论表示，从《醒·狮》领略到了岭南传统文化的魅力，“这么多的文化元素不仅不感觉杂，反而很有底蕴很有厚度，因为它做到了将文化生活化。故而，这部剧中一招一式都是有讲究的，一段念一段唱都是有来历的，一景一物都是有说法的，懂的人被戳中，不懂的人会好奇，起到了很好的文化推广作用。”

　　新版舞剧《孔雀》将有更多东方美学融入舞台

　　舞剧《孔雀》是杨丽萍于2012年创作推出的一部舞蹈作品，这些年常演不衰。时隔10年，2022版舞剧《孔雀》即将于11月24-26日登陆南京保利大剧院，该剧由著名舞蹈艺术家杨丽萍担任总编导，并力邀奥斯卡“最佳美术设计奖”得主、著名视觉艺术家叶锦添等超强阵容。

　　《孔雀》的故事围绕生命和爱这两个永恒的主题展开，用舞台形式演绎人类共同的情怀，向观众传递着艺术家个人成长过程中对艺术和生命的思考和感悟。剧中的“孔雀”，是鸟，也是人，是有情世界的芸芸众生。全剧分春、夏、秋、冬四个篇章，讲述了一个关于成长、人性、生命和爱的故事。

　　在2022版舞剧《孔雀》中，更多东方美学融入舞台艺术创作，杨丽萍把自己定位为“召集者”，让更多的年轻舞者担任主演，在舞台上发掘自己的能量，让每位舞者都有自己的特点。

　　“传统的经典也可以成为前沿的潮流”

　　“美得词穷”，“又燃又炸，太热血了”，是近年来《醒·狮》《只此青绿》《朱鹮》《红楼梦》《孔雀》等多部体现中华优秀传统文化的舞剧，所到之处收获的赞叹声。这些舞剧不约而同火爆全网的背后，是它们实现了优秀传统文化的“创造性转化、创新性传承”。

　　就像《醒·狮》总编导钱鑫所说，“每一个中国人的血脉和风骨，都在狮子的每一个抖动和眨眼当中展现了出来”，传统文化的赓续传承，是解锁《醒·狮》“破圈”的密钥所在。江苏省社会科学院文学研究所博士、副研究员赵伟则认为，以传统文化为题材的优秀文艺作品越来越多，也收获了观众的青睐，它们都具有独特的“东方性”，以其中的非遗元素为例，非遗的历久弥新或许就表明，有些“美”是可以突破时空界限的，而现代观众惊叹于此，可见“非遗”的审美足以光耀古今。因此才有观众在看过舞剧《红楼梦》后，折服于其所彰显的东方韵味和全新解构，并惊叹表示，“时隔两百多年后的今天，《红楼梦》是传统的经典，同时在舞蹈家们的创作下，也将成为前沿的潮流。”（王易新、孔小平）