艺术启蒙要“画得像”,这个梗骗了我好多年!

时间:2019-11-07 11:43:35   热度:37.1℃   作者:网络

原标题:艺术启蒙要“画得像”,这个梗骗了我好多年!

美国小学的艺术启蒙有个特点:随时随刻都在发生!

曾有国内的朋友问我:你在美国教什么科?我会略带小骄傲的告诉她:美国老师都是全科老师,所以什么科目都要教!

“那你什么时候上美术课呢?”

“我在美术课上教美术,数学课上教美术,写作课也可能在教美术!”

听到这,朋友好像有些不相信了!我立即拿出班上小朋友写的作文给她看,“你看,他们在写作文的时候,是不是也要练习美术技巧?因为只有画出丰富细节的图画,才能写出饱满的文字!“

所以,当您走进美国小学的校园,随处可见五彩缤纷的艺术作品,因为对于美国老师来说,艺术的启蒙不仅仅发生在美术课,而是各个学科。

尤其是这些年推崇的STEAM的教育理念,很多美国学校已经在原本的STEM中加入了A(Art艺术)的元素。有越来越多的教育家指出:艺术的启蒙不只是教孩子怎样画得像,而是通过对艺术的感受和接触,从小培养孩子对事物的观察力、想象力和创造力。

不同年龄的艺术启蒙

3岁:涂鸦期

3岁之前的小朋友,最喜欢的事情是涂鸦(Scribble),只要他们能拿到手上的笔或者有颜色的工具,便开始“乱涂乱画”。

这个时候的孩子还在学习如何正确的握笔,他们对于小手的掌控也在一点点增强,从一开始随机画出的“点”和“线”,到画出不规则的形状,他们的手眼协调能力在一点点地锻炼。

美国西雅图大学人类发展中心的主席Dr. Robert Burns在研究”儿童涂鸦“时提到: "即使这个时期的孩子画的完全四不像,也可能在像我们传递着传递着属于他的情感”。

4~6岁:更多的色彩,基本成型

到了幼儿园(4-6岁)的阶段,小朋友开始尝试使用不同的色彩,或者自己喜欢的颜色来描绘他们的天马行空。我发现幼儿园的孩子最喜欢画的是人物,但是这时候的人物常常是“蝌蚪形的”:圆圈是头,直线是身体,最后加上一些头发,一个小人就画好了!

这个时期画出来人物有个特点:看起来都差不多!即使加入一些自己的想象,也是很初级的:比如这个人的头发是一条条的线,而另一个人的头发是一个个的圈圈。

孩子的正确执笔也是在这个阶段建立起来的,从婴儿时期的整手握,到3~4岁试图用三脚架抓,再到4~7岁的标准三脚架的正确执笔,整个过程,孩子的小手对文具越来越掌控。

6~8岁:空间概念的形成

到了小学(6~8岁)的阶段,孩子的动手能力和认知能力都有了大大的提高,他们开始逐渐形成空间的概念,画画时也有了baseline的概念。

Baseline就是绘画时的基线,仔细看看孩子学前画的作品,很多都是漂浮在纸上的,而到了这个阶段,小朋友开始意识到根据“基线”来布局。比如,下面这幅一年级小朋友Sarah画的“雪人”,她运用了基线的概念,让雪人站在基线上,天空处在基线的最上方。

也是从这个阶段开始,小朋友们上学接受艺术的教育。虽然很多孩子的绘画已经基本成型,但却没有很多的技巧。所以,美国老师们通过不同的艺术形式,进行艺术的启蒙。

以我们学校一年级的学生为例,一年的艺术教育分为五个主题,分别为:记忆、文化、个性、社区、同理心和表达声音。

这些主题听起来挺抽象?我曾专门跑去咨询那些经验丰富的前辈老师:“如何才能通过美术作品,展示孩子的个性identify呢?

记得一位教学20年的老师,给我拿出了这幅:字母的艺术

“这和个性怎么扯上边?”

这位老师噗嗤笑了:“你看,每个孩子运用自己的创意,创作出自己眼中的字母艺术,这不就是个性的张扬吗?

这让我一下子意识到,原来艺术的教育就在我们身边,我们不需要孩子创作出一个名家画作,只要留意身边的小事物,加入自己的小创意,然后享受这创作的过程,这就是最宝贵的地方!

那么在启蒙的过程中,我们可以通过怎样的形式呢?这里给大家介绍几种美国小学常见的艺术形式:

1.线条和形状

线条和形状,是艺术最基本的元素。比如,教给孩子们不同的线条类型,有直线、曲线、虚线、折线、波浪线、还有各式各样的创意线。当我在白板上演示时,小朋友们就在自己的练习纸上跟着画。

这是个激发孩子创意的好机会,因为一边画,我发现很多孩子画出了很多自创的线条(比如long short line, scalloped line),我会赞许孩子们的创意,并一一都画在前面的海报上:

艺术启蒙最好的地方是源于生活。记得有一年学习“线条“时,正值秋季,我和学生们一起跑到了操场上观察落叶!回到教室后,我让全班的小朋友们运用学过的线条知识,一起做出这幅“叶子的艺术“。

首先,用老师准备的叶子模板,将叶子的形状描在一张白纸上。

然后,用各种颜色的马克笔(markers)将叶子的轮廓勾勒出来。

接着,用学到的线条知识,在叶子的内部画上一条条的线,老师给学生的要求是:内部的线条间距越小越好。

最后,为了让作品显得更逼真,我们要画出”覆盖的叶子“,就像外面的落叶,一片压在另一片上面,这很训练孩子们的观察力和想象力。

2.颜色拼贴画 (collage)

拼贴艺术不只是剪剪贴贴,小朋友在剪贴的过程中,还能训练自己的手眼协调和精细运动的能力。

记得我们曾做过一个“三原色”的拼贴艺术:小朋友利用自己学到的三原色知识(红+蓝=紫 黄+蓝=绿 黄+红=橙),在色环Color Wheel上,用剪贴的小纸片,表示出不同的颜色。

还有这个彰显个性的拼贴自画像(Self portrait)。小朋友用照片、杂志、彩笔、马克笔等身边触手可及的材料,拼贴出一幅抽象的自画像。

仔细一看,树干上的每一个分支代表着自己的兴趣、爱好和擅长的技能等等。孩子通过艺术的形式,表达自己的声音(Voice),这刚好和艺术教育的主题相吻合。

3.编织艺术

记得小时候见过妈妈织毛衣,看过奶奶编芦苇,这编织的艺术,一直在我的脑海徘徊。知道来到美国教书,我竟发现这编织的艺术,走进了日常的课堂。

美国小朋友的编织不是用毛线,而是用五颜六色的纸。每年圣诞节前夕,我会和全班的小朋友们一起编织小毯子(Blanket),送给家人当做圣诞节的礼物。

虽然是纸做的,但是在编织的过程中,小朋友要不断调整纸条的位置,安排它们的布局,通过手脑并用,锻炼自己的手指灵活和创造力。

小朋友在编织的过程中,最大的难题就是:纸条的交替和穿插。对于编织中的挑战,有些孩子试了几次没成功,就没了耐心,两手一摊,“this is so hard! 太难啦"

怕难怎么行?”成长性思维“告诉我们:将挑战化为动力。所以,作为老师的我,告诉小朋友们“没有关系,不要放弃,试一试不同的方法,只要坚持和努力,一定可以做好!” 就这样,一场情商课也顺便穿插了进去。

4.再回收艺术(Recycle)

今年小媛老师工作的美国小学就启动了一项“回收项目”,一开学的时候,每位老师都收到了这样的回收通知:

通知中写到,学校里放置了很多的回收垃圾桶,小朋友要将垃圾来分类,放在不同的回收桶中,学校希望通过这样的活动,从小培养孩子的“回收意识”。

这还不够,很多美国小学还掀起来一场”回收艺术“的热潮,学生们用回收的瓶盖,创造出“化腐朽为创意”的艺术品。

还有的老师让家长捐来了各种各样的塑料瓶,装饰成鱼的样子,里面放上水,宛如一条条的小鱼在水里游动!

这些破旧的垃圾,通过加工,摇身变成别具巧思的艺术品。小朋友们从中不仅培养了自己的艺术感,还增强了环保意识!

生活中处处有艺术,每个孩子都是天生的艺术家! 在孩子艺术启蒙的过程中,最需要保留的是那份感受和创意。

所以,当我们下次想问孩子”你画的像不像“的时候,不如问问他"你画的快不快乐!"

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作者: 小媛老师坐标加州:

美国公立小学老师

美国双语教育学硕士

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