原标题：法国画家，印象派代表人物和创始人之一，莫奈睡莲系列

莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油画。但其作品在国人中知晓度最高的要算《睡莲》系列。莫奈一生画的睡莲作品有数十幅之多，很多都属于组画，所谓“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的，仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。《睡莲》系列作品，从1897到1926年，莫奈总共画过181幅。

1883年，莫奈在朋友的资助下搬进了塞纳河畔的一栋农屋和庭院，他逐步把存粮的仓库改建为画室，把庭院变成了大花园。莫奈热爱大自然，广袤的田野、潺潺的流水、变化无穷的天空，这些都是他绘画的对象。庭院池中的睡莲，红的、白的、紫的，静静地躺在绿色的大“床”上，展示着它们的美丽。

睡莲绿 法国 莫奈 布上油画 纵89×横92厘米 丹佛美术馆藏

不管刮风下雨、阴雨绵绵，还是阳光灿烂、微风习习；

无论是白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。

他以花园中的睡莲、百子莲、垂柳与日本桥为对象，

画出了一系列为世人所景仰的传奇之作。

他的这些画经常是无题的，

他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”

莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。

水照见了世界上一切可能有的色彩。

水在莫奈的笔下，

完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。

马奈称他是“水的拉斐尔”。

吉维尼睡莲池塘 莫奈

在莫奈的《睡莲》中，

与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，

不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。

评论家瓦多伊的评价是：

“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，

因为这些画把握了春天，把它留在人间。

画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，

在那变化莫测的绿色水面上，

反映着天空和池塘岸边以

及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。

在这些画里存在着一种内在的美，

它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”

傍晚时的睡莲池塘 莫奈

日本桥（睡莲池溏上的天桥） 莫奈

作为印象派的创始者与最高成就者

莫奈一生都在追逐自然界的光与影。

很少有人像莫奈一样针对同主题专门描绘不同季节、

不同光线和天气状态下的色彩变化。

而他重要的系列名作如稻草堆、白杨、教堂和花园，

都是到吉维尼之后20年内完成的，

其中包括集印象派之大成的《睡莲》。

这些作品不仅成为法国艺术的瑰宝，更成为世界艺术的珍品。

垂柳和睡莲池塘 莫奈

垂柳和睡莲池塘

诗人马拉美在1885 年描述了他眼中的睡莲池：

“它浓浓的白，包含着一个空无所及的梦，

包含着一种永不存在的快乐。

我们所能做的只有继续屏息，向那幻影致敬……

在意外的脚步来临之前，

在我走开的时候，

这朵完美的花儿在升起的水泡中清晰可见……”

睡莲池塘和桥

那时的莫奈凌晨3 点就起床，

一连几个小时坐在睡莲池畔，感受和自然的心灵交融，

捕捉不同季节、不同气候乃至一天的不同时刻里，

花与水在光的闪烁和风的流动中，

变换颤动的瞬时效果，

把这种稍纵即逝的印象复述到画布上。

1895年，清新飘逸的睡莲开始在莫奈的画布绽放。

莲花莲叶的真实意象，与水光流泻的意境幻象交织融合。

莫奈为何如此迷恋睡莲？

答案并无定论。

有的艺术史家认为莫奈是受到东方思想影响，

呈现出要超越物体表象、直探本质的艺术灵感。

其实，晚年的莫奈并不如它的睡莲池那样宁静安详，

好友们、妻子和长子的相继去世令他饱受打击，

也令他原有的眼疾加剧，发展成为白内障。

患白内障的莫奈，就像耳聋的贝多芬，

将自己置之死地而后生。

在第一次世界大战期间，

他请人修建了天花板透光的巨大画室，

进行《睡莲》组画的创作。

在生命的最后几年，

白内障手术成功的莫奈致力于今天放在橘园美术馆的巨作《睡莲》，

那时的他用色更加自由和率性，甚至用上了黑色和混浊的中性色；

构图也更为涣散，常常只剩下线条感。

尽管很多人都认为视力问题影响了他的晚期画风，

但莫奈坚持自己没有脱离他遵循的现实原则：

“我只是观察了世界所展示出来的一切，并用笔记录下来。

”不管结论如何，当花园里的一切归于寂静，

只有睡莲缓缓地吐纳，或许这就是莫奈晚年的写照。

《睡莲》是莫奈晚年的作品，

以令人叫绝的技法，

在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面

向远处延伸的视觉效果。

在大师的笔下，睡莲的 叶子是纯绿色的，

而花朵却像暗红的火焰。

看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，

又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。

参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，

竟能领略到“接天莲叶无穷碧，

映日莲花别样红”的唐诗意境。

20世纪法国最伟大的小说家普鲁斯特

关于睡莲有段段优美的描绘：

“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，

犹如一座浮动的花坛，

仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，

蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……

傍晚当它宛若某个遥远的海港，

披着夕阳那玫瑰色的、

梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，

以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、

更奥妙的东西――那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候，

开在这片水面上的睡莲，

就像是绽放在天际的花朵。”

睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，

没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。

《睡莲》，

可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。

莫奈晚年对色彩的研究已经炉火纯青，

对光与色认识的深度已经无人能及。

莫奈的睡莲看整体效果时你会觉得他喜欢用灰调子，

其实走近看他的色彩是非常饱和的， 纯度极高,

他喜欢堆极多的层次，

经过电脑分析，

有的居然高达15层。