《画皮Ⅱ》制片人庞洪:2025年中国影市有天花板

时间:2021-08-27 14:02:26   热度:37.1℃   作者:网络

 
制片人庞洪  

   (哈麦/文)今年多伦多电影节,一部李小龙题材电影《龙之诞生》展映,出品这部片的,是曾经打造《画皮》系列的麒麟影业。大获成功的《画皮Ⅱ》之后,麒麟影业和其掌门人庞洪几年间像是隐身了。

  原来,这几年庞洪是在好莱坞学习工业化标准和国际化制片管理。《龙之诞生》就是一部国际合作的电影,由迈克尔-兰敦(《特朗勃》《米克尔》《杯酒人生》)担任制片人,拍过《命运规划局》的乔治-诺非担任导演,伍允龙、夏雨、比利-马格努森(《傲骨贤妻》)、屈菁菁(《老男孩之猛龙过江》)、金星主演,更像是一部剧情片而非传记片,主要针对北美市场。

  接下来,麒麟影业计划上映和计划拍摄的项目还包括《日月人鱼:国王的女儿》、《梅纳》(又名《美国制造》)、《血战钢锯岭》、《寄居者》,分别合作皮尔斯-布鲁斯南、汤姆-克鲁斯、梅尔-吉布森等好莱坞大牌。庞洪认为自己是笨鸟先飞,他判断2018年中国电影市场全面开放后会经历新一轮的洗牌,一直具有国际化视野的麒麟影业将共襄盛举。

  “《龙之诞生》定位是一部西片”

  搜狐娱乐:李小龙这个题材拍过很多次了,现在又是功夫片低潮期,你拍这个片有考虑国外、国内观众的喜好吗?

  庞洪:考虑了。《龙之诞生》的定位是国际市场,讲述的是上世纪60年代李小龙在海外的一段传奇。有一个清晰的用户画像,定位是一部西片。里边演员基本都说英语,而且有不少西方式幽默。这次在多伦多展映,来的观众都是西方人,现场我们就能看到他们对于这部片子的喜爱。

  《龙之诞生》这部影片的制作团队来自好莱坞,他们的视角和国人会不太一样,有新意,更有站在全球化视角讲述故事的能力。

  搜狐娱乐:这几年,大家觉得中国市场特别好,很多人赶着拍一些热门影片赚钱,你在《画皮Ⅱ》成功后却去了海外,为什么做如此打算?

  庞洪:我是宁夏电影制片厂出来的,西北人做事讲究气势,洒脱和不屈。

  2008年,我以“制片人中心制”的方式拍摄了《画皮》;2012年开年时,好莱坞大片进口份额大增,导致国产片哀鸿遍野,我又以“制片人中心制”的方式拍摄了《画皮Ⅱ》。我常说,“笨鸟先飞”,起步要低,当时还是居安思危的,考虑到2018年中国电影市场全面开放以后,我们如何守土有责?中国有望成为世界第一大电影市场,我们怎么与“百年工业化集团军”抗衡?所以选择了国际合作,我们一直在学习以及摸索好莱坞成熟的电影工业体系,这是一个积累和践行的过程。

  这几年我们放慢了脚步,为了日后可以从容应对全面国际接轨后的竞争。我们选择了国际合作的方式,拍摄完成了《日月人鱼:国王的女儿》,皮尔斯-布鲁斯南和范冰冰主演。还有跟汤姆-克鲁斯合作的《梅纳》(又名《美国制造》)。进一步学习好莱坞的制片管理流程、完片担保、海外国际预售以及一些退税的优惠政策,等等。

  今年我们正在做像《寄居者》(严歌苓著名小说改编,讲述二战时期犹太人在上海的故事)这样的影片,我跟凯文-科斯特纳的合作,形成真正意义上的国际化合拍。

  “在好莱坞,上了一当又一当,当当上得不一样”

  搜狐娱乐:是不是现在好莱坞不少人也是想到中国来捞钱的心态?

  庞洪:这些年中国电影市场的票房增长屡创新高,而北美市场的总量非常稳定。2012年的时候,我在好莱坞的论坛上就说过一句比较“狂”的话,我当时指着下面包括卡梅隆在内的一些大牌导演和制片人,我说请各位做好未来给中国“打工”的准备。

  但是我们必须意识到与好莱坞还是有着不小的差距。在学习和摸索的过程当中,来自中国的资金,来自中国的电影公司,阶段性受制于好莱坞也是正常的。包括我本人,也是“上了一当又一当”,“当当上得不一样”。

  搜狐娱乐:能举个例子吗?

  庞洪:我们在制片管理的流程上过于本土化,不是一个全系列的体系,是断片式的,所以造成环节之间不匹配、不同步、水平难免参差不齐。一个90分的好剧本,等拍完了,也许却陷入了“不及格”的尴尬境地。

  还有我们的思维方式和编剧结构,包括我们的镜头语言,不是站在更国际化的语境来表现和阐述一个文化理念,虽然不乏生动的故事,但是很多都走不出国门。

  搜狐娱乐:也听到中国公司对法律层面比较忽视,在好莱坞会吃亏。

  庞洪:现阶段,中国没有完整的娱乐法、版权法。好莱坞最注重的是版权链,注重每一个环节之间的法律关系。还有资金,他们运用的是债权、股权和国际预售,包括一些退税,像完片保险这样的风控体系,在制片管理与投资之间架设了一个安全桥梁,都是非常值得学习的地方。

  “资本市场非常活跃,快鹿事件我们是受害者”

  搜狐娱乐:你制作的,后来曝光的一些项目基本上都是大项目。

  庞洪:也不尽然。麒麟是“两条腿走路”。一方面开展国际化合作,这是有目共睹的。另外,我们也开启了“麟角计划”,每年在全国甄选10组团队和项目,以制片人为中心,加上年轻的编剧和导演,三位一体。前期扶持的预算从500万到几千万不等,可以确保30%的制作费用,并且帮助他们进行资源的匹配与整合。未来真正的竞争一定是人才的竞争,所以我们想通过麒麟的平台,给更多的年轻电影人提供机会,也是一种“饮水思源”的想法。

  搜狐娱乐:你做这么多项目应该用钱也不少,资金的来源容易吗?

  庞洪:拍好电影永远缺钱。好项目才会是“蓝筹股”。以前国企的时候是靠国家拨款。现在,一是投资主体丰富了,二是我们有来自基金的支持,当然还有影视公司相互之间的精诚合作。现在的资本市场非常活跃,但是做好内容、做好品牌才是我们最重要的事。

  搜狐娱乐:前段时间曝光麒麟牵扯进欠快鹿款项的事件当中,现在已经处理清楚了吗?

  庞洪:快鹿原本是想跟我们进行一些项目合作,后来因为众所周知的原因,合作进行到一半,就“被”终止。明眼人也知道,我们也是受害者。我就不在这里多发表意见了,已经有律师介入和司法审定,相信很快会有结论。

  “好莱坞演员片酬原则上只占总预算30%”

  搜狐娱乐:最近大家都在讨论明星天价片酬,你觉得国内外明星片酬差异大吗?

  庞洪:这个事情在我这里还真没有遇到过。《画皮I》《画皮II》时,和这些明星的合作都非常愉快,我们的影片也把这些优秀人才推上了更大的舞台。

  我采用的是“制片人中心制”,这些明星对我们的剧本也很看好,还是非常信任我们的,所以并没有向我们索要“天价片酬”。

  一个好的作品,只要主创喜欢,完全应该接受制片人预算范围内的合理片酬。

  好莱坞的片酬一般是所有演员的费用不会超过50%,原则上只占总预算的30%。剩余的部分,大家共同努力把片子拍好,从市场上去获取未来更大的收益。

  搜狐娱乐:你说的这是比较理性的状态了。现在国内是好多人都去拍片子,明星又不够用,大家都抢,明星自然片酬就高。

  庞洪:我不这样认为。资本的涌入对电影产业的发展起了很大的推动作用。剧本优质,对市场的判断准确,那么,作为一个具有综合素质的制片人,同样也是可以造就出更多的明星以及更多优秀的导演、编剧、主创。这几年,国内出现了很多优秀的导演和团队,像《滚蛋吧肿瘤君》《夏洛特的烦恼》《煎饼侠》,这个产业的图谱正在越来越丰富。

  “中国电影市场2025年将有天花板”

  搜狐娱乐:今年暑期档冷下来了,你觉得是什么原因?另外,你对2018年市场要全面开放之后是怎么样的预测?

  庞洪:去年的时候,中国电影的增速高达48.7%,单一的维度不能代表整个市场的增量,资本介入带来的泡沫是存在的。

  今年上海电影节期间,我们举办了一场“麒麟影业的国际化之路”的活动,在那个论坛上,我发表过一个观点:今年的暑期档增长,肯定不会复制去年的“过热”,要回归到30%的理性范畴。

  2018年中国市场全面开放后,将是新的一轮洗牌,会有一个集中式的爆发,因为会有大量的国际项目涌入中国市场,使得中国电影市场的产品更加丰富多元。

  到2020年和2025年,中国电影市场也会面临“天花板效应”。尤其到2025年,需要更多的中国故事“走出去”。我们麒麟影业今天所做的一切,实际上正是为未来的中国电影全球化做着长期而艰辛的准备。

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